Online:
7 |
visitatori
n°
226251
|
CralPolizia.it
Per spedire pacchi posta,e tant'altro quadri al maestro Cascella, tramite la Mail Boxes 327 , farlo con Sda come porto assegnato, perché il maestro ha già un abbonamento con noi Mail Boxes664 Mail Box MAIR BOXES ETC Resp. Commerciale Antonio Taiani. Per inviare pacchi quadri ecc. contatta MailBox, chiama hai numeri 081/9225193 081/5177998 fax 081/5177998 cell 328/3294674 Piazza Guerritore n. 10 84014 Nocera inferiore Salerno.
src="http://www.maestrocascella.com/public/page/GIULIO ANDREOTTO.jpg" width="200" vspace="2" hspace="2" align="left"> elogi al maestro dal senatore della repubblica GIULIO ANDREOTTI 
IL MAESTRO GIUSEPPE CASCELLA ALLA ACCADEMIA MICHELANGELO FIRENZE Il Maestro Giuseppe Cascella ha ricevuto il dipLoma di merito,per acquisire,nuova visibilita' ricevuto omaggio,al Presidente della Republica,al Preseidente del consiglio dei ministri,ai Presidenti della Camera e del senato,al Ministro per i beni Culturali.Maestro Giuseppe Cascella lo troverete nel libro ornaments artisti italiani Contemporanei a cura di Francesco Panetta 
 
Mestro Cascella Pittore 
CONTENITORE D 'ARTE E DI OSPITALITA' GALLIPOLI La casa degli artisti 
Mrco Marzocco fraterno amico del maestro Cascella posa per un suo capolavoro 
Nominativi da sinistra verso destra : Presidente F.I.A.F.T. Orfeo Carpinelli Artista premiato da Monsignore Santino Spartà: Giuseppe Cascella Senatore A Vita Federazione Italiana Arti Figurative Thyrus 
Maestro Giuseppe Cascella entra nei ghyness per il presepe piu' grande dl mondo,esposto ad urbino nel 2002 5mila presenza giornaliere Giuseppe Cascella nasce a Nocera Inferiore, provincia di Salerno il 27/10/1955. Nel 1978 si sposa con Maria Somma, originaria di Lettere provincia di Napoli, con la quale mette al mondo tre figli (Antonio, Francesco ed Anna). Sembra che la sua famiglia abbia origini napoletane fin dal 638 e che si sia successivamente spostata a Sorrento. Sin da piccolo ha coltivato la passione per il presepe e con amore e cura ha trascorso giorni e giorni vicino alla costruzione del presepe di casa. Questa passione è continuata nel tempo, diventando arte e stile artistico. Ancora oggi, come da bambino, si ritrova a perdersi nel dolce incanto della natura montanara per trarre dalla realtà nuove idee scenografiche presepiali. Realizza i suoi capolavori con materiali naturali e li arricchisce con figure pastorali di tipica fattura artigianale napoletana. La passione per l’arte e la pittura, coltivata fin dall’infanzia, ha fatto del M° Cascella un pittore quotato e apprezzato, che fa manifestazioni artistiche in tutta Italia senza scopo di lucro. La sua pittura, unica nel suo genere, ha attraversato l'oceano fino all'altra parte del mondo, ottenendo grande successo. Nel 2003 ha realizzato un “kolossal” presepe, il più grande del mondo, di 6 metri di altezza per 24 metri quadrati, utilizzando come materiali pietra, sughero e legno. 
Note critiche di Rosa Spinillo Giuseppe Cascella tra ecclettismo e arte primordiale Cascella, pittore ecclettico, mescola elementi di opere d’arte classiche e moderne a pitture indiane, paesaggi brasiliani, illustrazioni botaniche. I suoi dipinti si ispirano alla Tapisserie di Bayeux, e tra i soldati della battaglia trovano posto scimmie cinesi medievali, squarci di paesaggi giapponesi, quadri di Matisse e via dicendo. Nel fare arte di Cascella c’è un tutto riconducibile a più stili e in questo risiede il suo orizzonte eclettico. E’ anche un primitivo perché per lui tutto è Uno, uni-versale, riconducibile a un orizzonte cosmogonico, antiescatologico, presocratico: eracliteo. Noi cerchiamo un equilibrio che la cultura dell’estetismo ha avariato o rovinato addirittura. E più avanti, dopo aver redarguito pur grandissime figure dell’arte moderna come Klee, Kandiskij, Arp, Brancusi, Picasso per avere sparso dogmi stimolanti ma privi di contatto storico, Cascella con i suoi innumerevoli stili sembra voler dire: Ora sarebbe arrivato il momento di lanciare questo grande ponte sul passato, che vuol dire sul futuro. Di sottrarre all’improvvisazione, all’enfasi e alla letteratura tutta quanta la produzione. Si tratta di operare, sulla scorta dei materiali salvati e paragonati ( il Cristo, il presepe, l’uomo, l’animale, la donna ) l’idea, la sostanza: la ragione della cultura figurativa; si tratta di recuperare l’evidenza e la continuità organica, biologica quasi, delle umane azioni necessarie: e umano e necessario s’intende tutto quel che ha radice e documento espresso sul terreno di tutti i popoli nel tempo e nell’unità strutturale delle varianti e dei paragoni. Sollevare questo sistema come un contrappeso (o come uno specchio) al continuo scendere verso il basso che è proprio dei moti dell’intuizione, dell’evocazione spontanea, degli scatti personali, e dell’invadenza irrefrenabile delle rivelazioni letterarie facilmente solubili nell’orgia, nel delirio, nella vacanza. E questo discorso si chiarifica nella visione di Cascella che rappresenta l’arte dell’uomo primordiale, senza filtri, genuina, quasi naif. Giuseppe con la sua pennellata racconta l’animale poliedrico che l’uomo paleolitico esprime è un animale che egli, certamente, ha visto, e che, in apparenza celebra mimando, con l’ausilio delle memoria visiva: ma nell’atto di esprimerlo, l’uomo esegue se medesimo traendo fuori di sé l’animale, dopo averlo inghiottito. L’uomo ha dentro l’animale; se ne libera, per sacrificarlo e restituirlo alla vita, uccidendolo con il segno. Più che dire “l’uomo ha visto l’animale”, per l’uomo paleolitico si deve dire “l’uomo ha digerito l’animale”. Figurazione è delineazione del digerito. E rimane infine da rilevare che l’uomo paleolitico esprime anche l’animale che difficilmente può aver visto; e alcuni che, con certezza, non ha visto. Dunque la tesi fondamentale è che l’arte nasce da un atto di digestione e deiezione, da un flusso desiderante di trasformazione, quasi biologico, interrotto solo nell’atto di creazione che è primordiale e in qualche modo letale, mortale, ma anche sorgivo. Questo per certi versi ci fa pensare al gesto nella pittura di Cascella, alla pennellata mutevole, come mutevole è il suo stile. Il processo di formazione espressiva dell’uomo primordiale è un continuo flusso, un processo inalterabile di integrazione simultanea: è incessante presa di possesso del mondo, posto dalla immaginazione come pura captatio. Il segno è figura, la figura è atto, l’atto è unità, comunione, integrazione, generazione; l’unità è il divino, il divino è figura, la figura è segno. Così come azione e simbolo sono l’unica e medesima realtà. Giuseppe esegue se medesimo traendo fuori di sé l’artista, dopo averlo inghiottito. Egli è un’artigiano che ha dentro di sè l’artista; se ne libera, per sacrificarlo e restituirlo alla vita, uccidendolo con il segno. Più che dire “Cascella ha visto l’artista”, per Cascella si deve dire “Cascella ha digerito l’artista”. Poesia è delineazione del digerito. E rimane infine da rilevare che Giuseppe esprime anche l’artista che difficilmente può aver visto; e alcuni che, con certezza, non ha mai visto. Ma che centra questa intuizione che mi fa assimilare l’uomo paleolitico nell’atto della sua azione artistica primordiale con Cascella? e l’anti-Edipo citato all’inizio? Questa dell’anti-Edipo è una questione che mi ha fatto pensare molto. Si può trovare una vicinanza fortissima di Cascella con l’anti-Edipo all’inizio descritto, mi sembra che comunque in lui sia rimasto un residuo di nostalgia dell’origine dell’Io, del primo Io primordiale, di un Io magico-religioso che in qualche modo mi fa pensare che in Giuseppe esiste ancora una legge, quella dell’artigiano che sa fare arte. In questo magma c’è un solo nome, ed è il suo, gli altri sono più o meno fittizi, come supporti. È la mens generale, il torbido totale, la febbre che scivola dentro, quello che lui fa quando dipinge o crea il presepe più bello del mondo. Nasce così la prima idea di significare, è certo uno degli atti più forti, un raptus…, oppure: ecco un’opera che poteva essere fatta soltanto oggi, ecco un’azione che poteva essere compiuta oggi soltanto. Ma io credo che bisogna scrivere, o dipingere, in pectore, in ore, in aenigmate, in symbolo, in speculo, in vacuo, le sole strade verso l’apertura, i soli strumenti di scandaglio, il primordiale Cascella quando dipinge non fa diversamente dal suo uomo paleolitico con gli animali disegnati sulle pareti della caverna che più su ho citato: basta sostituire all’uomo paleolitico il nome di Giuseppe e quello degli animali con le pitture, e dalla stessa frase di prima, sostituendo figurazione con poesia. Cascella con le sue opere multicolori, bellissime, variegate resta un eclettico, interessato a tutte le espressioni artistiche, ma questo non è un male, ma l’estrema capacità di orientare la sua intelligenza poliedrica verso nuove forme, stili, colori e culture diverse. I soggetti raffigurati, concepiti in una delicata e singolare armonia, hanno ben evidenziato, il suo l'interesse per il naturalismo veristico della sua terra. In cerca di un linguaggio che rispondesse al "suo bisogno di autenticita' e di poesia", Cascella, si è "affacciato" nel mondo della pittura da autodidatta, nei suoi dipinti, eseguiti prevalentemente su tela, fa rivivere - rimanendo saldamente ancorata ad una raffigurazione semplice e spontanea, accenti più lirici che formali. Ciò che colpisce in modo particolare delle opere di Giuseppe, è la semplicità; che diventa spesso "il mezzo preferenziale per una visione in cui le dominanti cromatiche hanno un effetto distintivo". Quello però che più conta in tutto il suo lavoro, è proprio quella sua capacità, non ricercata ma quasi naturale, di raffigurare i soggetti da lui preferiti, in visione di sintesi e permeati a volte da un alone di reminiscenze impressioniste, "a specchio della sua anima". Poetici scorci polverosi, uno dei tanti interni con scaffali stracolmi di libri e riviste, sovrapposte in modo disordinato, fra brocche e terraglie sbrecciate, quadri, vasi con delicati fiori appassiti. Il tono si fa intimo, si scopre un rapporto dinamico ed armonico fra le cose e con le cose, assente qualsiasi luce naturale, quasi che l'artista volesse dimostrare che stando dentro, in un luogo protetto, è possibile pensare, dipingere, vivere meglio. Umori, meraviglie, abbandoni, ironie. La tavolozza si scurisce in toni brumosi, accordi di marroni e neri strapazzati, richiami stilistici al ‘600 con Frans Hals, bianchi opacizzati, grigi-argento firmano il rapporto dell'uomo con l'ambiente, le cose scelte o che ti scelgono, il gusto per le anticaglie, per gli oggetti dei rigattieri, le stoffe stinte,le poltrone azzoppate. Immagini che trasudano magia ed evocazione, il vissuto della propria storia, delle radici in cui l'uomo si rifugia e si difende dal mondo. Il suo studio, la sua tana, si trasforma in una sorta di caldo grembo materno dove gli oggetti “vissuti” parlano un colorato lessico familiare. Appare come un impulso "genetico", una piega dell'interiorità che si volge con pienezza verso i territori della pittura. La maniera di Cascella indugia con totale frenesia dentro le cose della pittura come se questa materia espressiva fosse una lingua speciale imparata per dare libero sfogo all’ immaginazione. Carattere e spregiudicatezza dei gesti che, esercitati con il pennello, si perpetuano inesorabilmente da molti anni in questo artista colmo di un "furor" magnetico e folgorante. Squarci della memoria che offrono visioni di nostalgia montana, dove gli abitanti di questa vita si realizzano attraversando la natura e il tempo che pare si sia fermato. Gesti canonici della pittura che assommandosi producono immagini dal gusto robusto, che riportano il pregio e la volontà dell'arte ancora pervasa di quell'aura che proviene dai primordi. Segnalazioni di panorami verdeggianti, carichi di intenzioni cromatiche manifestamente pure, timbri intensamente lasciati nella loro esistenza senza compromesso alcuno. Colori che sembrano fuggiti da una qualche prigione psicologica e che vagano nella loro pulsione, che sembrano esplodere in un orda di ritmo e di felicità. Un cuore che rimbomba sta dietro le quinte di questa pittura viscerale, di questa celebrazione sincera, di questo impianto che lavora variamente sopra nostalgie visive dei territori alpini, si condensa in simbologie intese come dialogo perenne fra Uomo e Natura. Passione per il "classico" che si esplica in "naturalismo vorticoso", magma della vita che emerge fra le stesure screziate di segni spiraliformi, intrecci di linee brillanti e di stratagemmi per raggiungere il profondo dell'anima. Eccola, l'opera ultima che contraddistingue il percorso tradizionale eppure carico di significati ed affetti di Giuseppe Cascella. E siamo in un paesaggio immaginario dove non viene indicata nessuna presenza umana, dove le cose ancora accadono per il volere di un energia profonda che è quella che fa girare il mondo. Suggestioni fresche di chiara matrice naif, sogni e reminiscenze dell'afflato romantico che attraversò anche l'animo di Vincent Van Gogh, di Antonio Ligabue, ardore e volontà di esserci cercando di distogliersi dal vuoto dell'esistenza, abbandonando le terre del nero per sporgersi sopra i terrazzi pensili dell'arte del colore, quella che venne perseguita in forma di "macchia" da tutti i grandi autori del passato. Cascella, incurante delle leggi e degli accordi che spesso si insinuano pericolòsi nel mondo della comunicazione sensibile, ancora una volta si rivolge, o meglio, viene chiamato come fosse un “ Profeta” dalla sua autentica passione: "la Pittura". Celito Medeiros (il grande artista brasiliano): “Cascella, É um grande prazer ter visitado obras belíssimas típicas de artistas italianos que congrega muitos italianos. Conheço a bela Itália e sou admirador da arte e literatura. Abraços do Celito Medeiros Curitiba - Paraná - BRASIL Giuseppe De Rosa (poeta, artista, scrittore e critico del nostro tempo): “Complimenti Maestro Cascella non solo per la Sua Arte devota, ma soprattutto per la Sua devozione all'Arte. Cordialmente, Giuseppe De Rosa” e ancora “Gentile Maestro Cascella, … mentre ribadisco la mia ammirazione per la Sua opera d'artista che continua ad onorare con dedizione il faticoso, ma indispensabile lavoro della creatività d'Autore. E' la creatività degli artisti, la loro continua creazione della Bellezza che hanno - nei secoli - migliorato il mondo rendendolo meno crudele di quanto, purtroppo, non sia di per sé... fino ai giorni nostri. Nell'augurare a Lei ed al Suo encomiabile lavoro il successo che merita, voglia gradire i miei saluti più cordiali. prof. Giuseppe De Rosa”. Maria Chiara Carulli (una grande autrice, una grande donna): “Complimenti per la bellezza che riescono a mostrare e l'emozione che sanno suscitare le sue opere! Grazie e cordiali saluti Maria Chiara Carulli” In occasione dell’esposizione delle opere De Boni e Cascella in Sicilia al piano nobile della Casa-Museo “Vincenzo Piccione d’Avola”: “Le Opere donate dal Maestro Giuseppe Cascella sono pervenute nello scorso mese di febbraio e si trovano già esposte Casa-Museo “Vincenzo Piccione d’Avola”, tantissimi i visitatori non appena si è diffusa la notizia. I doni di Cascella sono di una bellezza artistica straordinaria: Il Presepe (h. m 1,11-largh. Cm75 - prof. Cm 48) è un capolavoro d’arte presepiale, esso si sviluppa in altezza e presenta pittoreschi anfratti rocciosi, ove si aprono le case dei pastori e degli artigiani e, in basso, l’antro della Santa Grotta di Bethelm. Tutta l’ambientazione e la scenografia dell’Opera presepiale del Cascella fa un sapiente riferimento alle architetture rupestri del Sud Italia. Oltre a questo prezioso Presepe, l’illustre Maestro Cascella ci ha fatto dono di un suo capolavoro in pittura: si tratta di un olio (cm 80 x cm 60) ove splendono di luce propria i colori stupendi e unici della “Primavera Cascelliana”. La Pittura del Cascella nella Casa -Museo costituisce per il momento un “unicum”, anche se il Maestro già ci ha assicurato che altre Sue Opere e altre di Suoi Amici Artisti arricchiranno notevolmente nel tempo le Collezione museali, avviate nel 1970 dal fondatore, Prof. Vincenzo Piccione ’Avola”. “Ringraziamo ulteriormente l’illustre Maestro, insignito in pectore del prestigioso titolo onorifico di Accademico Del Santo Presepio, per la generosa e preziosa collaborazione. Il dono di Angelo De Boni, artista milanese: una delegazione per la Lombardia? Il nostro socio benemerito, M° Giuseppe Cascella, delegato di zona per la Regione Campania, ci ha comunicato che il famoso artista milanese Angelo De Boni, Suo fraterno amico, venuto a conoscenza della nostra Associazione, ha manifestato la volontà di donare alla Casa-Museo “Vincenzo Piccione d’Avola” una sua opera. Ringraziamo sentitamente il M° De Boni da Milano e il M° Cascella. Nel momento in cui conosceremo l’opera destinata al dono, forniremo una scheda bibliografica sul M° donatore e una presentazione del “dono d’arte”. Ci auguriamo, infine, che questo contatto artistico con la Città di Milano possa sortire la provvidenziale creazione di una Delegazione Regionale Per La Lombardia, ove fino adesso non siamo ufficialmente presenti”. In occasione di "Proscenio Mediterraneo", mostra sulle arti antiche presso la sala teatrale dell'Auditorium della Chiesa San Giovanni Battista in via Cicalesi a Nocera Inferiore. “Una rassegna culturale dedicata al noto pittore presepista Giuseppe Cascella. Maestro artigianale, affermato scultore, già vincitore del Guiness dei primati per il presepe più grande del mondo (cinque metri di altezza, altrettanti di larghezza, quattro di profondità, trecento case illuminate e cinquecento pastori), esporrà per l'occasione alcuni dei suoi capolavori più prestigiosi. Artista eclettico, capace di passare da uno stile all'altro con estrema disinvoltura, definito dai critici "uno spirito con due anime", si caratterizza per le pitture semplici ed espressive. Colori cangianti, nature morte, piani espressivi che s'intersecano, c'è in Cascella la consapevolezza dell'arte che egli coltiva, come è solito dire "senza prezzo" oppure con un prezzo che non può essere definito. Il prezzo, in verità, è la soddisfazione di poter comunicare i propri sentimenti portatori di un mondo antico che egli vuole continuino ad esistere. Fantasia e passione, spirito e carne nell'immagine che contempli e rivivi. Dipinti su olio, primavere in acrilica su tela, nature morte, giochi di luci ed ombre, animali, tutto ciò che la natura possiede diventa per l'artista fonte d'ispirazione. Una fusione con il cosmo, una simbiosi uomo- natura, per esprimere tutto quanto di divino ci possa essere, perché la natura è la prova che Dio esiste. Un linguaggio il suo costituito da pochi vocaboli amati, espressione di una vita coerente che sceglie di non concedere nulla alla moda e ai gusti del pubblico. Un mondo il suo di esaltazione non corporale, come se ciascun elemento di essi avesse qualcosa da raccontare per la grande umanità e sensibilità che sottende nella realizzazione e nella progettazione delle sue mostre”. Maria Teresa Prestigiacomo (critico d'arte internazionale): ”L'artista attraverso le sue opere, offre una campionatura di quello che é Cascella, uomo: un artista versatile che ben riesce a creare con le sue mani pastori di presepe, allo stesso modo ottiene positivi esiti nella rappresentazione di ritratti simbolici o nella descrizione del paesaggio della sua memoria. La sua tavolozza cromatica é gradevole e ben modulata attraverso uances oniriche di gradevole effetto che conferiscono all'opera una delicata armonia di insieme” Romances (pittore): “Estimado Giuseppe: … He visitado con mucho gusto, su sitio de internet, y su trabajo me parece admirable y con una calidad artística extraordinaria. Me siento muy contenta de ver que existen en el mundo moderno, personas con tan grande espiritualidad. Lo felicito de todo corazón y le deseo que siga alabando a Dios en el pesebre y con ello, inspirando a otros en esta devoción. Reciba un cordial saludo y permítame compartir con usted éste fragmento de San Juan de la Cruz relativo a la Natividad. Angélica Del Nacimiento. Ya que era llegado el tiempo en que de nacer había, así como desposado de su tálamo salía abrazado con su esposa, que en sus brazos la traía, al cual la graciosa Madre en un pesebre ponía, entre unos animales que a la sazón allí había. Los hombres decían cantares, los ángeles melodía, festejando el desposorio que entre tales dos había. Pero Dios en el pesebre allí lloraba y gemía, que eran joyas que la esposa al desposorio traía. Y la Madre estaba en pasmo de que tal trueque veía: el llanto del hombre en Dios, y en el hombre la alegría, lo cual del uno y del otro tan ajeno ser solía. Romances (fragmento) San Juan de Gian Ruggero Manzoni (critico d’arte) “… ho visionato il sito trovando novità interessanti. Bene, direi. La coerenza, infine, paga sempre e uno stile ben definito fa riconoscere, elevando l'artista dalla mediocrità dilangante. Sempre buon lavoro e a prossimi contatti. Giuseppe Cascella espone alla collettiva “Roma d’insonnia” alla Galleria Crispi, Via F. Crispi, 32/a Roma, dal 2 al 20 settembre 2006 (orari: dal lunedì al sabato h. 10.00 - 13.00 / 15.30 - 19.30 - inaugurazione: sabato 2 settembre h. 18.30), evento che coinciderà con la Notte Bianca di sabato 9 settembre 2006  Vedi la pagina espositiva del Maestro Iacobelli Vincenzo Il Maestro Cascella è su 137Infiniti 
Biografia dell'artista Massimo Pacilio pittore autodidatta: Mi chiamo Pacilio Massimo
sono nato il 15 Febbraio del 1964,
la mia infanzia è trascorsa tra pennelli, colori e tavolozze,
definirmi pittore è troppo,amante della pittura è poco.
Qualche anno fa, tirai fuori dal garage delle vecchie tele
dipinte da mio padre,quando mi accorsi
che il tempo le aveva deteriorate
decisi di restaurarle personalmente.
Facendo questo lavoro, sono raffiorati in me i ricordi,
vedevo mio padre dipingere,
la sua mano elegante si perdeva nel colore,
creare qualche cosa dal nulla...solo un pennello dei colori e una tela.
Sentivo forte in me la voglia di provare,
l'ho fatto.
 GALLERIA ARTISTI PITTORI-SCULTORI-DISEGNATORI 
Guarda la mia pagina espositiva su PITTart
Descrizione: Con il pensiero creativo e-provocando opere di Rich DiSilvio, che comprende la storica Tome I Fiati di tempo, e il suo visionario opere d'arte che hanno ornato fantasia copertine di libri e progetti per i Pink Floyd, Sì, la Moody Blues, e innumerevoli altri. 
LUCA BORRELLI NASCE NEL 1979 A CATANZARO, DOVE, DOPO AVER CONSEGUITO IL DIPLOMA DI MATURITA' ( PERITO TECNICO IN ELETTRONICA E TELECOMUNICAZIONI ), SI ISCRIVE ALLA FACOLTA' DI MEDICINA E CHIRURGIA DI CATANZARO AL CORSO DI LAUREA IN SCIENZE MOTORIE. IN FORMA INDIPENDENTE DAI SUOI STUDI, SVILUPPA NEL 2005 UN INTERESSE PER L'ARTE, IN PARTICOLARE PER LA PITTURA E IL DISEGNO.COME AUTODIDATTA SCOPRE LA TECNICA DEL DISEGNO APPLICATA ALLA REALIZZAZIONE DI VOLTI E FIGURE. 
Siti Associati" nasce da un esigenza di distinquersi da alcuni siti o blog esistenti. Siamo contro ogni forma di violenza, contro la pornografia, la pedofilia, contro il razzismo e sosteniamo le battaglie per i diritti dei bambini. Brigantino - il Portale del Sud Telefonia fissa 
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| |||
